Lee Alexander McQueen作为ual最著名的校友之一，给很多学fashion的学生留下了一个深刻的名字-中央圣马丁。也就是这样，中央圣马丁的研究生服装专业，是全球学fashion学生梦中的课程，也是望尘莫及一样的存在。

　　当然，作为全世界top2的艺术院校，伦敦艺术大学定然有很多闪闪发光的校友，这些校友从过去到现在，在艺术与设计的领域里，不断的引领着新的方向。

　　伦敦艺术大学-中央圣马丁

　　UAL- Central Saint Martins

　　Fashion 时尚方向

　　Hussein Chalayan

　　Chalayan于1970年生于尼科西亚，童年时，因为希腊与土耳其之间的斗争，年幼的Chalayan与家人搬到了伦敦，90年代进入到中央圣马丁学习服装设计，Chalayan的时装设计生涯始于一场葬礼：他把毕业设计埋进墓地，让衣物和金属丝发生化学反应，又在毕业秀前挖了出来，以呈现其中沉淀的时间和生命。伦敦买手店Browns一眼相中，并且将整个系列展示在橱窗中。

　　Chalayan在不同的领域进行着探索，试图创作更多的语言。“重力疲劳”整部作品中，他又回归到探索身体、身份、空间、服装和面料的关系，同时也表达了他对表演的兴趣以及对舞蹈的致敬。根据服装设计的经验，Hussein为舞蹈演员设计了一套松紧性服装。他预估出衣服的运动拉伸范围，并以舞蹈动作的方式呈现两者关系。

　　Hussein Chalayan Performance "Gravity Fatigue

　　整个舞蹈的过程仿佛是人与服装的对话：两个舞者将衣服伸展开，一个舞者仿佛控制另一个。这些服装改变了人们身体对衣服的感知。

　　Fine Art 纯艺方向

　　Laure Prouvost

　　Laure Prouvost 生于1979年，生活在法国与安特卫普。Laure Prouvost在中央圣马丁学习影像专业，影像的方式也是Prouvost作品呈现上特有的方式。

　　她的作品以身临其境的混合媒体装置著称，常常探讨了沟通不畅以及翻译过程中丢失的东西。普罗沃斯特于2013年以她的视频装置《Wantee》荣获透纳奖，作品在还原了她祖父母客厅的装置中放一部关于她祖父的虚构影片。

　　Wantee, 2013

　　劳瑞·普罗沃斯特常以诙谐而又独树一帜的方式，通过融合影像和装置创造出的沉浸式混合媒体装置而为人熟知。她作品中的语言跨越了影像、声音、装置以及行为艺术的边界。在艺术家看来，语言即为想象的工具，而她对于混淆线性叙事和往往存在于词汇、图像以及语义中具有可预见性的联想怀有极大的兴趣。普罗沃斯特将已有的和想象中的个人记忆与艺术性和写实的注脚相融合，创造出扭曲了虚拟和现实的复杂影像装置。

　　Jewelry 珠宝方向

　　Maiko Takeda

　　Maiko Takeda是一名珠宝设计师与艺术工作者，在中央圣马丁攻读珠宝本科时，毕业设计Cinematography也让Takeda第一次进入大众的视野。她的珠宝作品通过手工钻孔金属的方式形成影像，当佩戴上这些珠宝时，透过大小不一的孔，在佩戴者的身体上留下影子。

　　关于身体，关于元素的重叠使用、可佩戴性一直都是Takeda关注的课题，研究生阶段的作品atmosphere reentry，其生物性的形态，虚幻又真实的视觉反馈，身体与配饰之间的相互影像，让观者试图读解着。

　　Takeda作为设计师、艺术家的角色，创作着自己的作品，同时参与到各个项目中，当Bjork(音乐人，艺术工作者)穿戴着Takeda的配饰，关乎视觉、身份、环境的信息自然的被提及，作品因为被穿戴，被赋予新的解读。

　　Lee Alexander McQueen作为ual最著名的校友之一，给很多学fashion的学生留下了一个深刻的名字-中央圣马丁。也就是这样，中央圣马丁的研究生服装专业，是全球学fashion学生梦中的课程，也是望尘莫及一样的存在。

　　当然，作为全世界top2的艺术院校，伦敦艺术大学定然有很多闪闪发光的校友，这些校友从过去到现在，在艺术与设计的领域里，不断的引领着新的方向。

　　伦敦艺术大学-中央圣马丁

　　UAL- Central Saint Martins

　　Fashion 时尚方向

　　Hussein Chalayan

　　Chalayan于1970年生于尼科西亚，童年时，因为希腊与土耳其之间的斗争，年幼的Chalayan与家人搬到了伦敦，90年代进入到中央圣马丁学习服装设计，Chalayan的时装设计生涯始于一场葬礼：他把毕业设计埋进墓地，让衣物和金属丝发生化学反应，又在毕业秀前挖了出来，以呈现其中沉淀的时间和生命。伦敦买手店Browns一眼相中，并且将整个系列展示在橱窗中。

　　Chalayan在不同的领域进行着探索，试图创作更多的语言。“重力疲劳”整部作品中，他又回归到探索身体、身份、空间、服装和面料的关系，同时也表达了他对表演的兴趣以及对舞蹈的致敬。根据服装设计的经验，Hussein为舞蹈演员设计了一套松紧性服装。他预估出衣服的运动拉伸范围，并以舞蹈动作的方式呈现两者关系。

　　Hussein Chalayan Performance "Gravity Fatigue

　　整个舞蹈的过程仿佛是人与服装的对话：两个舞者将衣服伸展开，一个舞者仿佛控制另一个。这些服装改变了人们身体对衣服的感知。

　　Fine Art 纯艺方向

　　Laure Prouvost

　　Laure Prouvost 生于1979年，生活在法国与安特卫普。Laure Prouvost在中央圣马丁学习影像专业，影像的方式也是Prouvost作品呈现上特有的方式。

　　她的作品以身临其境的混合媒体装置著称，常常探讨了沟通不畅以及翻译过程中丢失的东西。普罗沃斯特于2013年以她的视频装置《Wantee》荣获透纳奖，作品在还原了她祖父母客厅的装置中放一部关于她祖父的虚构影片。

　　Wantee, 2013

　　劳瑞·普罗沃斯特常以诙谐而又独树一帜的方式，通过融合影像和装置创造出的沉浸式混合媒体装置而为人熟知。她作品中的语言跨越了影像、声音、装置以及行为艺术的边界。在艺术家看来，语言即为想象的工具，而她对于混淆线性叙事和往往存在于词汇、图像以及语义中具有可预见性的联想怀有极大的兴趣。普罗沃斯特将已有的和想象中的个人记忆与艺术性和写实的注脚相融合，创造出扭曲了虚拟和现实的复杂影像装置。

　　Jewelry 珠宝方向

　　Maiko Takeda

　　Maiko Takeda是一名珠宝设计师与艺术工作者，在中央圣马丁攻读珠宝本科时，毕业设计Cinematography也让Takeda第一次进入大众的视野。她的珠宝作品通过手工钻孔金属的方式形成影像，当佩戴上这些珠宝时，透过大小不一的孔，在佩戴者的身体上留下影子。

　　关于身体，关于元素的重叠使用、可佩戴性一直都是Takeda关注的课题，研究生阶段的作品atmosphere reentry，其生物性的形态，虚幻又真实的视觉反馈，身体与配饰之间的相互影像，让观者试图读解着。

　　Takeda作为设计师、艺术家的角色，创作着自己的作品，同时参与到各个项目中，当Bjork(音乐人，艺术工作者)穿戴着Takeda的配饰，关乎视觉、身份、环境的信息自然的被提及，作品因为被穿戴，被赋予新的解读。